Этот пост подан в соответствии с:
Основные моменты домашней страницы,
Интервью и колонки
KC
К.С. Карлсон
В последнее время мы много говорили о комическом рассказывании историй, особенно о так называемой декомпрессированной форме, в настоящее время в Vogue в Comicdom. (Надеюсь, вы увидели исключительное сравнение Роджера между декомпрессированным и стандартным рассказыванием историй на прошлой неделе. Если нет, то иди сюда.) Я обсудил, как это относится к цене, формату и публикации комиксов в прошлый раз в моей колонке. На этот раз я хочу выбросить еще несколько идей и концепций, чтобы закончить тему, чтобы я мог приступить к другим идеям. (Что читатели могут найти гораздо более интересным, чем продолжающаяся революция по одной теме, даже если это один из определяющих атрибутов комиксов нашей эпохи.)
Редакционный совет
Когда я начал редактировать историю в DC в начале 90-х годов, одна из первых важных рекомендаций, которые я получил, состояла в том, чтобы опасаться писателей, которые хотят разместить многочасовые истории. За этим предупреждением почти всегда последовали красочные анекдоты о некоторых из величайших писателей в истории комиксов, пытающихся добавить свои 12 страниц сюжета в две или три истории. Что я услышал эти рекомендации от таких звездных редакторов, как Дик Гиордано, Арчи Гудвин, Денни О’Нил, Майк Карлин, Пол Левиц и Энди Хеллер, только протарали домой, насколько это было важно. В то же время это усилило, насколько это была распространенная техника писателя. Многие из них признали, что время от времени они принимали их во внимание (и пара также признала, что иногда они уходили с рук в качестве самих писателей), что только подчеркнуло, насколько решающим было то, что редакторы были бдительными. Я также понял, что это будет одним из главных аспектов того, как меня судили как редактор.
(Помимо того, насколько круто было иметь такой уровень редакционных суждений и опыта, часто в незапланированном разговоре в коридоре или на случайной редакционной конференции по обучению? Это действительно было прекрасное время, чтобы быть в округе Колумбия.)
Смерть Супермена
И, да, меня тоже забрали время или два, но в конце концов я научился сомневаться и бросить вызов авторам, с которыми я работал. Я также узнал, что важно, когда было правильно сделать длинную многочасовую сюжетную линию. Но это было также запутанное время. DC, в смысле публикации, всегда пытался найти новые мини-сериалы, которые автоматически указывают, по крайней мере, историю из четырех выпусков. И я только что начал историю, редактирующую часть моего оккупации, так же, как смерть Супермена (и ее последствий) и Найтфолл вырвались из офисов прямо по коридору от меня. Сюжетная линия события родилась в округе Колумбия.
К счастью, с творческим и редакционным талантом, стоящим за многими ранними событиями, обычно было достаточно историй и сюжетных шоков, чтобы оправдать крайнюю длину многих сериалов. И никто не может отрицать, что они были продажами, или после смерти дела Супермена, СМИ, успехи.
Детективные комиксы № 704
Событие комиксов стало настолько распространенным, особенно в книгах с битой, когда Knightfall порождает Knightsend, который порождает блудную и т. Д. Одна история между событиями. Я скучаю по тем дням.
(Моя жена Йоханна имеет другое воспоминание со стороны фанатов времени. Она вспоминает, как Интернет и фанзин обсуждают период о желании гораздо большего «сделанного в одном» история Было много болтовни о том, насколько важно иметь отдельные истории и как они были необходимы, особенно для новых читателей … но если она правильно помнит, редакторы, которые пытались продвинуть эту идею позже, сказали, что «сделано в одном» не Продайте особенно хорошо. Еще один пример моделей продаж, не соответствующих тому, что аналитики думают, что клиенты хотят.)
У меня есть идея об идее …
Еще одна вещь, которую Пол Левиц сказал мне – и я перефразирую здесь – у всех есть идеи. То, что редакторы должны пытаться найти, – это исключительные идеи, те, которые вы и ваши создатели не можете дождаться, чтобы прийти в печать и поделиться с миром.
Позже я рассмотрел то, что Павел сказал с точки зрения истории комиксов. Вы знаете те истории комиксов, которые вы все еще помните годы – и даже десятилетия – позже? Это были действительно хорошие идеи. Все те комиксы, о которых вы забыли? Это были идеи тоже – просто не очень хорошие. Или запоминающиеся. (Напротив, вы, вероятно, также помните действительно, действительно плохие идеи. Как и когда девочки -легион убили детей под контролем разума, а затем танцевали. Моя точка зрения заключается в том, что те, которые остаются с вами, в некотором роде. )
Новые Teen Titans #8
Хорошие писатели должны инстинктивно знать, каковы исключительные идеи. И многие из них должны знать, что их часто мало и далеко друг от друга. Каждый писатель начинается с ничего – глядя на чистый лист бумаги или резкий пустой экран компьютера – ожидая Inspirатмосфера Иногда их нет. Но есть еще сроки, чтобы встретиться. Когда вы найдете эту отличную идею, почему бы не попытаться разыграть ее за все, что стоит? Это лучше, чем смотреть в пустоту снова и снова. Почему бы не добавить дополнительную сцену боя или три, чтобы продлить удовольствие? Или почему бы не взять одну или две проблемы, чтобы исследовать мрачное прошлое одного из ваших персонажей, даже если оно не имеет прямого отношения к вашей текущей сюжетной линии? Или как насчет той истории, где у вашего супер-символа есть выходной, как популяризован в новых подростках Titans Wolfman и Pérez?
Этот последний пример стал настолько распространенным в начале 90 -х годов, он сформировал основу одного из моих любимых устойчивых воспоминаний DC. На редакционной встрече исполнительный редактор Майк Карлин настолько разочаровался нынешним отсутствием действий в определенных титулах DC, что он взревел в чистом раздражении: «Они не могут быть« днем в жизни »! Кто -то должен ударить кого -то еще время от времени! »
Верно.
Другие текущие факторы
Сегодняшние писатели комиксов также имеют другие внешние аспекты, дающие их. Идеально иметь хорошие рабочие отношения с остальными сотрудниками в вашей творческой команде, и суть любого хорошего сотрудничества – это связь между писателем и художником (в частности, карандашером). Это особенно верно, когда два создателя работают вместе над множеством проблем или историй. Время от времени это не называть эти художественные пары творческим «браком», поскольку партнерские отношения имеют много общего со стандартным романтическим связью: множество идей, методы работы, конструктивная критика, как Лучше всего справиться с различиями в мнениях и аргументах, и даже выяснить, как лучше всего совместно работать вместе, предоставляя друг другу пространство для работы и создания как человека. В идеале, творческий ритм и зависит от того, от чего можно разрабатывать между сотрудниками, чтобы можно было сделать художественную «магию».
Такая химия настолько редко встречается, поэтому многие художники и писатели станут изо всех сил сохранить хорошее творческое сочетание. Вы знаете много замечательных. Некоторые из моих недавних фаворитов включают Loeb and Sale, Bendis и Immonen, Waid и «Ringo, Dezago и ‘Ringo (Майк так пропускает…), Busiek и Pacheco, Abnett и Lanning, а в предыдущие годы Wolfman и Pérez, Claremont и Бирн, и, конечно же, Ли и Дитко, Ли и Кирби.
Недавно я читал пост, когда писатель говорил о художественных требованиях, представленных его сотрудником. Суть этого заключалась в том, что художник категорически заявил, что он не будет нарисовать ни одной страницы с гораздо более четырех или пятью панелями. Это утверждение можно интерпретировать несколько способов. Это может быть результатом того, что художник пытается защитить себя от «зеленых» писателей, пытающихся втиснуть слишком много истории или диалога на одну страницу. (Очень распространенная ошибка для начинающих, и в наши дни, безусловно, много начинающих писателей, нет?)
Супермен № 152. Роботы всегда равны.
Также может случиться так, что художник намеренно пытается сократить количество «невыполнимых» страниц на оригинальном рынке художественных. Вещи, которые продаются лучше всего (и за большую часть денег) как оригинальное искусство (в любом конкретном порядке), являются обложками, полные или двухстраничные спреды либо с впечатляющими действиями, либо необычными деталями, а также страницы с персонажами- в костюме- в « Знаменитые моменты. Вещи, которые обычно не продаются: страницы с большим количеством панелей персонажей (обычно в уличной одежде), стоящих вокруг разговоров. Таким образом, эта четырехстраничная последовательность, установленная на ежедневной планете-если Лоис не выглядит очень горячей, или Перри Уайт бьет Джимми Олсена по лицу (неоднократно) за то, что он неправильно понял свой латте-эти страницы определяют «не раздуваемые» и, вероятно, не будут много принести много как оригинальное искусство.
Учитывая это, может показаться, что артисты, обеспокоенные продажей своих произведений по работе после факта, обычно противоречат декомпрессированному рассказыванию историй … если, конечно, история не требовалась для страниц и страниц боевых сцен … с большим количеством полных страниц и спредов на двойной странице. Это не добавляет многое в продолжающуюся историю, но, конечно, выглядит круто (и принесет небольшое состояние на художественном рынке). Что определяет, что такое декомпрессированное рассказывание историй, не так ли?
Время распаковать
Декомпрессированное рассказывание историй от удивительных X-Men #14
Хотя декомпрессия часто проводится против авторов комиксов, технически, декомпрессия – это визуальный выбор рассказывания историй, который часто принимал решение художника. Лучший способ описать последовательность декомпрессированных произведений искусства – это страница (или две, или длиннее) одной сцены, в которой фон и другие статические элементы остаются одинаковыми в нескольких панелях, в то время как только определенные элементы (главный герой В сцене или каком-то действие, как правило, в замедленном движении)-все это «двигаться».
Грязный маленький секрет производства таких сцен заключается в том, что художник должен нарисовать фон и статические элементы только один раз. Затем они могут быть механически воспроизведены снова и снова. Если спинаЗемля может быть хорошо установлена на нескольких страницах, это действительно сокращает количество фактического времени рисования для художника, хотя он заплатил одинаково за каждую полную страницу искусства. Я на самом деле видел последовательности, которые были настолько статичными, что только выражения лица изменились от панели на панель, так что это было все, что пришлось рисовать художнику. В тот же день они были составлены, вырезаны и встали непосредственно к художественным доскам. В эти дни (я полагаю) это все сделано на компьютере – возможно, одним из самих художников.
Кстати, это идея, перенесенная из анимации. Много мультфильмов сделано со статическим фоном, снятыми отдельно от фигур, так что любой из них может быть перенесен на отдельные камеры. и в «ограниченной» анимации в стиле старой школы, только голова персонажа, или рука, или ноги (снятые как повторяющийся цикл), когда-либо двигались, и должны были быть анимированы только эти элементы. (Опять же, это старая школа – в наши дни много анимации CG.)
Больше, чем любой из нас думает
Я надеялся заняться немного больше о том, как нынешние тенденции рассказывания историй влияют на всю комическую индустрию, от проблем форматирования до того, как текущие комиксы продаются и продаются. Это даже влияет на то, как решаются проблемы назад, и ритейлеры для заказа комиксов. Плюс, почему это может не иметь значения, во всяком случае.
Итак, мое представление было неправильно. У меня есть немного больше, чтобы сказать об этом. Но я также хочу правильно понять все детали, и в настоящее время я отвлекаюсь как к другим срокам, а также самой жизни. Кроме того, комиксы могли бы использовать немного менее не управляемых бессвязных. И это сложный материал: одна вещь имеет потенциал, чтобы изменить несколько других вещей, поэтому я хочу сделать это правильно. Так что намного больше об этом позже.
На следующей неделе: 10 вещей, и наша первая партия предложений с объявленными модификациями цен и постоянного тока. должно быть интересно.
KC Carlson только что упал с дюжины комиксов из своего обычного списка чтения. Как правило, ему это плохо, но многие из его старых друзей в печати пошли дальше и стали разными людьми, и они на самом деле не такие люди, с которыми он хочет повесить. Он не может действительно помочь им, пока они не поймут, что они находятся в плохом месте и не хотят что -то с этим сделать. Так что пришло время наступить. И он действительно с нетерпением ждет возможности использовать эти деньги, чтобы встретить новых друзей! Может быть, он может даже вернуться вместе с парой старых друзей, которые были в этом плохом месте некоторое время, но недавно вытащили себя из этого. Поэтому он хочет быть там, чтобы сказать, что с приветствующимся!
Это очень трудный урок, но это настоящий признак зрелости, чтобы понять, что часто единственное, что вы можете сделать, это уйти, особенно когда вы больше ничего не можете сделать, чтобы на самом деле помочь.
Классические комиксы из базы данных Grand Comics.
